Enrico Napoletano

Caracas 17 Abril 2011.

A propósito de una conversación con uno de los coordinadores del “espacioMAD”, el sr Jonathan Fuentes, junto con el director Jaime Mendoza, he sentido la necesidad de responderles, pero no antes sin responderme la pregunta que ellos me formulaban. Para ello, decidí pues, hablar un poco de mi pretensión artística si la podemos llamar así, ya que justamente el Arte o la belleza del arte es en sí, y en ella quizá esté implícita su pretensión, ya que no sé si exista una pretensión directa o casi maquiavélica en ella. Quizá puede que la haya inconscientemente, pero en todo caso, vayamos al punto.

Más bien, Jonathan me comentaba que al ver mis dibujos, sintió la necesidad de volver a revisar acerca del “Arte figurativo”, y esto me arrojó una pregunta que al principio me había dejado en blanco. El me decía: “tu arte captura las mentes”, ¡ah muy bien! - pensé, pero tampoco - confieso - que esto no me impresionaba, ya que toda mi vida he impresionado a la gente, en tanto que muchas veces he sido y soy diferente en el proceder común de las persona. 

Tal comentario, me llevó a la idea de pensar en la posibilidad de que mi obra solo llegaba a “capturar las mentes”, es decir, que a la hora de mostrarme por medio de la obra, éstas solo quedaban capturadas por lo estético y no por su contenido. Recordé al mismo tiempo todo mi proceso creativo, que cuando me había iniciado con el óleo, había incluso hasta pintado paisajes, tal cosa, había sido todo un tormento para mi, y por fortuna, supe que aquello no era lo mío. Recordé que luego había comenzado a explorar el arte figurativo, pero en realidad tuve mis encontronazos, quizá porque la técnica que deseaba aplicar era la de un pintor, y no lo era y no lo soy tampoco ahora. Lo mas importante en el arte es descubrirse así mismo, y esto es lo más difícil, cuando en verdad nos comprometemos con esto. Recordé que luego exploré el arte expresionista, impresionista, el simbolismo, y el expresionismo abstracto, del cual confieso, que fué a partir de éste último, con el que comencé mi desarrollo en el campo del “Design y la Confección”. La muestra de lo que les hablo, en específico, mis diseños de carteras que he venido llevando a cabo, las pueden ver bajo la dirección www.enriconapoletano.com seleccionando el área de “DESIGN”.

Bien, sin embargo, el expresionismo abstracto me dejaba aún ansioso, así que extrañamente, esa parte se la adjudiqué al “Design” por lo que pude obtener felicidad y fuerzas para continuar., ¿Pero que pasó con el arte?. Sencillamente tuve que seguir explorando, y así fué hasta el día de hoy, que me encuentro inmerso - no se si llamarle bajo la obsesión - con la idea de crear en todas sus formas y expresiones al héroe, pues en ella, le dije a Jonathan, comprendí que no debía buscar mas el óleo colorido y perderme en sus colores y formas bidimensionales o tridimensionales, sino que mi paz recaía en la elaboración del grito de lucha del héroe, en su acción cotidiana de ser, una lucha sin sosiego quizá, le dije, mis monstruos, muchos de ellos fueron desnudados en mis años de bohemia y lectura en la biblioteca de la UCV, o quemados en las horas de estudio de mi Magister en Filosofía, o en las lecturas de Edgar Allan Poe, Rimbaud, Aristóteles, Platón, Mallarme, Heidegger, Bertrand Russell, y un sin fin de escritores, tan diversos, en fin, acompañado de esos años de trabajo al estilo “freelance”, el cual me permitieron investigar y descubrirme, en esos instantes de locura y vacío, pero también llenos de conocimiento y dicha y libertad, que fueron claves para mi desarrollo, pues se transformaron por fortuna en esa necesidad de evocar, explicar, sostener en el tiempo al héroe Renacentista, pero con los ojos de hoy.

Esto lo digo porque considero, que se ha perdido el arte clásico, en cierta forma pudiésemos enmarcar mi obra dentro de una especie de neoclacisismo, yo siento la necesidad - le dije a Jonathan - de ir al pasado incesantemente, y con esto, no significa que me olvide de la contemporaneidad, el hecho de hacerla en tiempo presente, hace que la obra lleve impreso un sello de lo actual, entonces, me recalcó él - ¡pues si!- ¡tu eres vanguardista, que curioso! - en realidad yo no lo sé - pensé en ese momento, aunque luego me lo pensé mejor y dictaminé ¡que podría ser!, pero más allá de aquello, se trata entonces de una mortificación de rescatarme hoy a traves del tiempo, es decir, en la medida en que yo voy al pasado, recupero el presente, e incluso hasta el futuro, y eso - le dije - arroja una brecha entre mis homólogos contemporáneos y yo, cosa que genera en mi una dualidad, ya que por mi personalidad, siempre me he definido como un solitario, pero al mismo tiempo soy muy social. El me dijo, seguiré investigando, lo cierto es que tu apartas a la gente con tu obra, tu marcas, estableces una distancia, a lo que le dije, yo lo que hago es poner en blanco y mostrar a través de los rasgos, mi versión acerca del mundo, esa linea de luz que se crea al fundir el cuerpo y el alma, porque siento que estamos y no estamos, porque para mi somos surreales y reales al mismo tiempo, para mi en la vida se consolidan dos mundos en uno, pero nunca son dos, nunca son uno. Si, si - me dijo, no es que apartes en el sentido vulgar de la palabra, sino que justamente creas distancia, una especie de silencio, un silencio que necesitas para entonces poder comunicar el mensaje estando la mente en blanco.

“Desde el vacio, con el universo de las formas y la luz de los colores, deposito la idea en una obra portátil”. Enrico Napoletano.

“El arte es querer hacer todo de nuevo”. Enrico Napoletano.