Enrico Napoletano

A propósito de la conversación con el “espacioMAD"

Sun, 17 Apr 2011 11:04:00 -0400

Caracas 17 Abril 2011.

A propósito de una conversación con uno de los coordinadores del “espacioMAD”, el sr Jonathan Fuentes, junto con el director Jaime Mendoza, he sentido la necesidad de responderles, pero no antes sin responderme la pregunta que ellos me formulaban. Para ello, decidí pues, hablar un poco de mi pretensión artística si la podemos llamar así, ya que justamente el Arte o la belleza del arte es en sí, y en ella quizá esté implícita su pretensión, ya que no sé si exista una pretensión directa o casi maquiavélica en ella. Quizá puede que la haya inconscientemente, pero en todo caso, vayamos al punto.

Más bien, Jonathan me comentaba que al ver mis dibujos, sintió la necesidad de volver a revisar acerca del “Arte figurativo”, y esto me arrojó una pregunta que al principio me había dejado en blanco. El me decía: “tu arte captura las mentes”, ¡ah muy bien! - pensé, pero tampoco - confieso - que esto no me impresionaba, ya que toda mi vida he impresionado a la gente, en tanto que muchas veces he sido y soy diferente en el proceder común de las persona.

Tal comentario, me llevó a la idea de pensar en la posibilidad de que mi obra solo llegaba a “capturar las mentes”, es decir, que a la hora de mostrarme por medio de la obra, éstas solo quedaban capturadas por lo estético y no por su contenido. Recordé al mismo tiempo todo mi proceso creativo, que cuando me había iniciado con el óleo, había incluso hasta pintado paisajes, tal cosa, había sido todo un tormento para mi, y por fortuna, supe que aquello no era lo mío. Recordé que luego había comenzado a explorar el arte figurativo, pero en realidad tuve mis encontronazos, quizá porque la técnica que deseaba aplicar era la de un pintor, y no lo era y no lo soy tampoco ahora. Lo mas importante en el arte es descubrirse así mismo, y esto es lo más difícil, cuando en verdad nos comprometemos con esto. Recordé que luego exploré el arte expresionista, impresionista, el simbolismo, y el expresionismo abstracto, del cual confieso, que fué a partir de éste último, con el que comencé mi desarrollo en el campo del “Design y la Confección”. La muestra de lo que les hablo, en específico, mis diseños de carteras que he venido llevando a cabo, las pueden ver bajo la dirección www.enriconapoletano.com seleccionando el área de “DESIGN”.

Bien, sin embargo, el expresionismo abstracto me dejaba aún ansioso, así que extrañamente, esa parte se la adjudiqué al “Design” por lo que pude obtener felicidad y fuerzas para continuar., ¿Pero que pasó con el arte?. Sencillamente tuve que seguir explorando, y así fué hasta el día de hoy, que me encuentro inmerso - no se si llamarle bajo la obsesión - con la idea de crear en todas sus formas y expresiones al héroe, pues en ella, le dije a Jonathan, comprendí que no debía buscar mas el óleo colorido y perderme en sus colores y formas bidimensionales o tridimensionales, sino que mi paz recaía en la elaboración del grito de lucha del héroe, en su acción cotidiana de ser, una lucha sin sosiego quizá, le dije, mis monstruos, muchos de ellos fueron desnudados en mis años de bohemia y lectura en la biblioteca de la UCV, o quemados en las horas de estudio de mi Magister en Filosofía, o en las lecturas de Edgar Allan Poe, Rimbaud, Aristóteles, Platón, Mallarme, Heidegger, Bertrand Russell, y un sin fin de escritores, tan diversos, en fin, acompañado de esos años de trabajo al estilo “freelance”, el cual me permitieron investigar y descubrirme, en esos instantes de locura y vacío, pero también llenos de conocimiento y dicha y libertad, que fueron claves para mi desarrollo, pues se transformaron por fortuna en esa necesidad de evocar, explicar, sostener en el tiempo al héroe Renacentista, pero con los ojos de hoy.

Esto lo digo porque considero, que se ha perdido el arte clásico, en cierta forma pudiésemos enmarcar mi obra dentro de una especie de neoclacisismo, yo siento la necesidad - le dije a Jonathan - de ir al pasado incesantemente, y con esto, no significa que me olvide de la contemporaneidad, el hecho de hacerla en tiempo presente, hace que la obra lleve impreso un sello de lo actual, entonces, me recalcó él - ¡pues si!- ¡tu eres vanguardista, que curioso! - en realidad yo no lo sé - pensé en ese momento, aunque luego me lo pensé mejor y dictaminé ¡que podría ser!, pero más allá de aquello, se trata entonces de una mortificación de rescatarme hoy a traves del tiempo, es decir, en la medida en que yo voy al pasado, recupero el presente, e incluso hasta el futuro, y eso - le dije - arroja una brecha entre mis homólogos contemporáneos y yo, cosa que genera en mi una dualidad, ya que por mi personalidad, siempre me he definido como un solitario, pero al mismo tiempo soy muy social. El me dijo, seguiré investigando, lo cierto es que tu apartas a la gente con tu obra, tu marcas, estableces una distancia, a lo que le dije, yo lo que hago es poner en blanco y mostrar a través de los rasgos, mi versión acerca del mundo, esa linea de luz que se crea al fundir el cuerpo y el alma, porque siento que estamos y no estamos, porque para mi somos surreales y reales al mismo tiempo, para mi en la vida se consolidan dos mundos en uno, pero nunca son dos, nunca son uno. Si, si - me dijo, no es que apartes en el sentido vulgar de la palabra, sino que justamente creas distancia, una especie de silencio, un silencio que necesitas para entonces poder comunicar el mensaje estando la mente en blanco.

Muy pronto estará lista mi escultura “Afrodita”, a...

Tue, 19 Oct 2010 22:12:00 -0400

Muy pronto estará lista mi escultura “Afrodita”, a continuación más detalles:

Nombre: Afrodita

Técnica: Modelado en arcilla

Medidas: 80 cm de altura

Año: 2010

Mi trabajo en MESEON

Sat, 07 Aug 2010 12:40:27 -0400

Mi trabajo en MESEON

Enrico Napoletano en ARTELISTA

Sat, 07 Aug 2010 12:38:42 -0400

Enrico Napoletano en ARTELISTA

“Desde el vacio, con el universo de las formas y la luz de los colores, deposito la idea en...

Wed, 04 Aug 2010 23:18:14 -0400

“Desde el vacio, con el universo de las formas y la luz de los colores, deposito la idea en una obra portátil”. Enrico Napoletano.

“El arte es querer hacer todo de nuevo”. Enrico Napoletano.

Wed, 04 Aug 2010 23:17:00 -0400

“El arte es querer hacer todo de nuevo”. Enrico Napoletano.

Estos son algunos de los diseños que cree para las carteras de...

Wed, 04 Aug 2010 22:14:00 -0400

Estos son algunos de los diseños que cree para las carteras de mi 1ra temporada, fabricadas en cuero.

Para ver mas sobre ellas ingresa en www.enriconapoletano.com

by Enrico Napoletano

Wed, 04 Aug 2010 20:45:00 -0400

by Enrico Napoletano

Dibujos de la mitologia Griega a la Modernidad

Sun, 01 Aug 2010 21:55:42 -0400

Dibujos de la mitologia Griega a la Modernidad

David y Goliat. Mi escultura lista, espero que les guste.

Sun, 01 Aug 2010 21:39:46 -0400

David y Goliat. Mi escultura lista, espero que les guste.

Enrico Napoletano, en las redes sociales

Sun, 01 Aug 2010 19:03:21 -0400

Enrico Napoletano, en las redes sociales

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Sun, 30 May 2010 22:03:29 -0400

Enrico Napoletano, hijo de padres italianos, nace en Venezuela...

Sun, 30 May 2010 21:51:00 -0400

Enrico Napoletano, hijo de padres italianos, nace en Venezuela en el año de 1974. Estudia Arquitectura, y es en los talleres de Arte impartidos en la Facultad, donde comienza a descubrir el don que posee para el arte. Se gradúa de Arquitecto en el año de 1997, y, al cabo de varios años ejerciendo su profesión, se matricula en la Facultad de Filosofía y Ciencias Humanas de la Universidad Central de Venezuela, cursa un magíster en filosofía. Además, durante estos años, estuvo dedicado a una profunda investigación literaria, al tiempo que publicó un par de poemarios, participó en bienales, tuvo entrevistas en diversas emisoras de radio y ganó concursos, no dejando atrás su producción de obras de arte.

A finales de los años 90, es visto por la curadora de arte Rosa Cuenca, y es a partir de allí que realiza su primera experiencia expositiva, acompañado de los artistas más importantes de su país. En los primeros años del presente siglo, tiene una gran importancia el conocer al curador de arte, el señor Vito Novielli, quien le hace exponer en las galerías mas importantes de Caracas, entre ellas, la Galería del “Theater Club San Roman”, “Club Iscaragua”, “Caracas Altamira Tennis Club” y la del “Eurobuilding”.

Transcurridos dos años desde sus primeras exposiciones formales, por medio de un conocido de la familia Mendosa, se propone su obra para realizar exposiciones en la galería ARA en los Estados Unidos, donde expone y conoce a varios galeristas, coleccionistas y también curadores, como la señora Dilia Pinto. Por primera vez es publicado en prensa. Vende una de sus obras más importantes a un coleccionista de arte en New Jersey, Elias Esberg, y con ello, instala su atelier en Venezuela.

Inicia un período de estudio y de participación en concursos de arte, entre ellos: “Salón de arte Nacional de Aragua”, en el que conoce al artista “El Chino Fung”, quien le enseña la importancia de tener un lenguaje propio. También participa en talleres impartidos por profesores de la Escuela de arte Armando Reverón, como Andrés Briceño, y también profesores de la Academia de artes Cristóbal Rojas. Se retira del curso, ya que uno de los maestros así se lo pidió, pues le dijo que él ya era un artista.

Durantes los siguientes 6 años, continuó exponiendo en Venezuela, por medio del curador Vito Novielli, pero rompen relaciones de contrato. Esta situación, sea cual fuere el caso, para bien o para mal, produjo un vuelco en su obra, por lo que trabajó en su atelier, exponiendo tan solo un par de veces en la Isla de Margarita. Ahora solo importa el Arte, pasa horas, días enteros en su atelier trabajando, sólo es la escultura lo que le interesa.

El 2010 ha sido un año decisivo para el artista, puesto que decide dejar cualquier Academia de estudio que no se relacione directamente con el de Arte. Viaja a Italia, donde conoce al galerista, el señor Di Michelle Spagna, y deja abierto un contrato para exponer sus obras al final del año en Florencia.

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Mon, 01 Feb 2010 22:55:26 -0500